Remates de Londres demuestran fortaleza en el Mercado de Arte

Las subastas de Londres de posguerra y contemporáneas de junio llegaron a su fin esta semana, y los resultados indican que el mercado está en una sólida y constante trayectoria ascendente. La semana no tuvo el drama y el espectáculo de la reciente venta récord de un cuadro de Jean-Michel Basquiat, o Art Basel, en los muchos contratos de ocho dígitos de Basilea, pero los números mostraron un sólido rebote desde las subastas de verano del año pasado, que se desarrollaron en La sombra de la votación Brexit y durante un año de un lento rendimiento general de las subastas.
El mercado del arte es “increíblemente sano”, dijo Morgan Long, director senior de The Fine Art Group en Londres.
Christie’s, anunció a finales de marzo que estaba cancelando sus subastas de Londres de junio y posguerra en junio, y citó un calendario mundial de arte “particularmente ocupado” con Art Basel y la Bienal de Venecia. Su retirada parece haber dejado un botín para las casas restantes, incluyendo los competidores más pequeños como Bonhams y Phillips.
Foto: Sotheby’s Contemporary Art Day Auction. Image courtesy of Sotheby's.

 

Sotheby´s muestra solidas ventas

Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat, Sweet Pungent, 1984-85. Courtesy of Sotheby's.


Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1983. Courtesy of Sotheby's.
Las ventas de la tarde de la posguerra comenzaron el miércoles en Sotheby’s, que trajo en £ 62.3 millones, cayendo entre las estimaciones de £ 44.3 millón y £ 60.6 millón con un 95% de venta de los lotes. Eso representó un aumento del 15% con respecto a la venta por la tarde del verano pasado, pero todavía era menos de la mitad del total de 2015 para la misma venta.
Hubo algunas decepciones: el muy prometedor lote estrella de la venta por la noche de Sotheby’s, la primera “selfie” de Andy Warhol, fue de £ 5.2 millones. Un lote garantizado, recibió una sola oferta y no se acercó a la estimación superior de £ 7 millones. El precio más alto de la noche fue un trabajo sin título de Basquiat, que se vendió por £ 5,6 millones
Esa es una fracción de lo que pago el millonario japonés Yusaku Maezawa  pagó por su Basquiat de 1982 en Nueva York en mayo ($ 110.4 millones), pero quizás más de lo que podría haber obtenido anteriormente con el mercado como estaba. El distribuidor neoyorquino Christophe Van de Weghe -que hizo una oferta por la pieza ofrecida esta semana- dijo a Artnet News que las subastas recientes muestran el continuo aumento de Basquiat en el mercado de subastas, ahora que ha destituido a Andy Warhol como el artista estadounidense más caro.
Otro punto destacado de la venta fue Sweet Pungent (1984-85), una colaboración entre Warhol y Basquiat, que fue de £ 4.4 millones, el triple de la estimación mínima, después de lo que ARTnews llamó “una guerra de pujas feroces”.
La venta de posguerra y contemporánea del día siguiente en Sotheby’s registró una tasa de venta del 78%, lo que generó 13,6 millones de libras esterlinas con comisiones superando las estimaciones. En conjunto, los £ 75,9 millones traídos por las dos subastas marcó un aumento del 10% de las ventas equivalentes el año pasado.
Bonhams Y Phillips se Capitalizan

Mark Bradford, Drag Her to the Path, 2011. Courtesy of Phillips.
Phillips y Bonhams se realizaron en la ausencia de Christie’s, cada noche la misma tasa de ventas del 94%. En Phillips, el fotógrafo Wolfgang Tillmans establece un nuevo record cuando su “Freistowimmer # 84” (2004) es rematado en £ 500,000. Phillips recaudó un total de £ 24.4m, su segundo mayor resultado para las subidas de la primavera, y los que se completa el último mes.
Bonhams’s evening post-war y contemporánea dio un enorme resultado de £ 7.1 millones, es probable que sea un récord para ventas de arte contemporáneo en la casa Bonhham´s.
“Probablemente Christie’s esté arrepentido” dijo Long.
En la venta de Bonhams, siete lotes que en su conjunto representaban el 77% de la estimación baja (£ 4,1 millones), estaban garantizados. Fue un paso notable para la casa de subastas, que hasta ahora se ha apartado de un uso tan amplio de garantías, que suelen ser desplegadas para atraer a los vendedores reticentes.
Christie’s se realiza en arte impresionista y moderno

Max Beckmann, Hölle der Vögel, 1937-38. Courtesy of Christie's.
El impacto de Christie’s en las subastas contemporáneas de posguerra se hará más evidente en su próxima subasta de la tarde contemporánea y pos-guerra en octubre, como parte de la razón de la cancelación de la subasta en junio fue centrarse en construir una sólida selección de obras para subastas en octubre y marzo. Christie’s podría ser reivindicada si el tiempo y la atención extra corteja los envíos importantes y los compradores para las ventas próximas.
El consejero de arte Todd Levin dijo que la elección de la casa puede resultar beneficiosa, citando su fuertemente coreografiada venta nocturna de Nueva York en mayo, que aportó 448 millones de dólares o aproximadamente 49 millones más que las ventas de junio y mayo de Sotheby’s combinadas.
“Desde mi punto de vista, Christie’s está jugando esto de una manera mucho más estratégica que Sotheby’s”, dijo Levin.
Christie’s celebró una subasta de noche impresionista y moderna el martes, con un total de £ 149.5 millones, un aumento de más de 400% de su venta equivalente en junio pasado y ligeramente por encima de la venta equivalente en Sotheby’s la semana anterior, pero todavía apenas más allá del puesto de su estimación baja que fue de £ 141.3 millones y en ninguna parte estuvo cerca de su estimación alta de £ 191.7 millones.
Christie’s vendió todos menos dos de los 32 lotes, incluyendo el récord de 36 millones de Max Beckmann para Birds ‘Hell (1937-38), que había sido visto en Nueva York en mayo. En una conferencia de prensa posterior a la venta, el presidente mundial de Christie´s, Jussi Pylkkänen, comparó el logro con el salto de tierra que el estadounidense Bob Beamon realizó en los Juegos Olímpicos de 1968. Pylkkänen también señaló la creciente globalización de estas ventas, citando la importancia de los compradores asiáticos a lo largo de la semana.
Uno de los dos lotes que no se vendieron fue Einzelne Häuser (Häuser mit Bergen) de Egon Schiele (1915), que llevaba una estimación baja de £ 20 millones. El fracaso se suma a la de un lote que fue retirado  de la venta en Sotheby’s llamado, Danaë (1909). En el momento, muchos observadores del mundo del arte sugirieron que la obra era el problema, puesto que no representaba “el estilo del artista”.
Ahora aquellos que buscan la salud del mercado se vuelven a las ventas de Old Masters de la próxima semana en Londres, aunque las obras de ese período operan sobre un conjunto diferente de dinámica que las piezas contemporáneas y de posguerra. (NDG: Recordemos que el arte clásico y consagrado es más seguro y menos especulativo vs. El arte contemporáneo que está más expuesto a los vaivenes del mercado). Sin embargo, las ventas contemporáneas y pos-guerra dan a los observadores la razón para tener la esperanza de que el mercado se encuentre en un lugar saludable, con el potencial de crecer aún más.
Traducción: Givoa

 

Fuente: ARTSY EDITORIAL BY ISAAC KAPLAN
NDG: Nota de Givoa

 

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